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摄影师必看的十大经典电影

POCO摄影社区2022-08-01 08:15:44

  摄影和电影总是有着千丝万缕的关系,你中有我,我中有你。它们都是关于光影的艺术。很多人喜欢看电影,或是为了消遣,娱乐,提高审美艺术水平。摄影师,摄影爱好者看电影,或多或少会带着一点摄影视觉的敏感,去品味电影的画面,色彩,构图等等,去领悟光影魅力。推荐十部优秀的电影,希望可以帮助你提高自己的摄影拍摄、鉴赏水平~


1. Baraka(天地玄黄)

地区:美国

拍摄时间:1992年

片长:96分钟

导演:朗费力加(Ron Fricke)

编剧:Constantine Nicholas/Genevieve Nicholas

类型:纪录片

  Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词,含义是“祝福”。


  这部影片在刚推出时评价极高,被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上,唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化,及人类与环境的关系为题材,自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方,完全靠观众自己揣摩。


  据称,导演Ron Fricke为了拍摄这部电影,带着三人拍摄小组,花费14个月,走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说,投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材:它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时,本片的音乐效果极为优秀,为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

  Baraka中的场景,是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩,后一分钟就来到了日本积雪的富士山;来不及细味印度恒河边的火葬仪式,又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影,因为其中的内容如此丰富,浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。


  除了风景之外,导演还利用电脑程控技术,拍摄了大量延时镜头,以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点,但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢?

  随这部电影上市的还有一本精美的画册,详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。


  如果非要说这部电影有什么不足的话,它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是,《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。


  正如这部电影颇为怪诞的片名一样,这是一部献给所有懂得,并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。


2. Barry Lyndon(乱世儿女)

导演:Stanley Kubrick(斯坦利·库布里克)

主演:Ryan O'Neal(瑞恩·奥尼尔),Steven Berkoff(史蒂文·伯克夫),Marisa Berenson,John Bindon,Roger Booth,Billy Boyle,Jonathan Cecil,Peter Cellier,Geoffrey Chater

上映时间:1975年

对白:英语,法语,德语

片长:184分钟

类型:剧情,爱情,战争

  在看这部电影之前,先请教各位一个问题:那就是:谁有f0.7的镜头?即使是在工业发达的21世纪,这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许,全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。


  这块珍贵的镜头,据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品,不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后,安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量,使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明,而没有任何其它的人造光源。

  有了这样的拍摄利器,这部电影无论是野外风景还是室内空间,构图用光都极其用心,就像是一幅幅流动的精美油画,随便拉出一幅,都能挂到墙上。但是值得注意的是,影片有意识的采用大量的“中心构图”,尤其在室内场景中,总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点,而那里也正是即将展开的场景的中心,是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说,只有在对称发生偏转或变动时,才会有活跃动态的感觉,这种静止镜头中的标准对称,只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的:一个死气沉沉的社会,等级森严,无所事事。


  这部电影讲述的是18世纪的欧洲,当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry,由于机缘巧合,结识了一个富有的寡妇,并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗,最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。


  在这部电影中,主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在,毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖,最佳艺术导演奖,不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中,至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然,如果你没有以上所说的f0.7镜头,还是试着打几快反光板吧。毕竟,f0.7听上去比神话还遥远。


3. The Conformist(顺从者)

导演:Bernardo Bertolucci(伯纳多·贝特鲁齐)

年代:1970年

  该如何形容这部情节复杂晦涩的电影呢?反复出现的场景,周而复始的情节,或许仅仅看一遍根本无法理解。这部电影的故事发生在上世纪30年代后期和40年代初期的意大利,。有个勇敢的教授宣称:,成为大独裁者。虽然他的预言后来果然兑现,但是当时,秘密警察很快逮捕了这个教授,并给他安上了一项罪名:谋杀了他的一位大学老师,。这部电影的心理描写和性暗示非常多,似乎深受弗洛伊德的影响。

  这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式,但是,摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄,使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光,罕见的拍摄角度,以及各种色彩滤镜的使用,都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前,但是,今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多,那就是:跳出陈旧的框框,创造自己的风格。


  这位来自帕尔马的Bertolucci导演,后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》,自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》,《巴黎的最后探戈》等等。


4. Day of Heaven(梦断情天)

上映时间:1978年

地区:美国

对白:英语

时长:95分钟

类型:剧情/文艺

导演:Terrence Malick(特兰斯·马利克)

编剧:Terrence Malick(特兰斯·马利克)

主要演员:Richard Gere(李察·基尔),Brooke Adams(布鲁克·亚当斯),Linda Manz(琳达·曼兹)

摄影:Néstor Almendros

制片:Jacob Brackman


  静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”,也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间,微弱,温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说,常常由于剧情和资金预算的限制,而无法选择“魔幻时刻”。很显然,没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天,就为了黄昏那片刻时分的拍摄。


  唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师:Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的,并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。


  二十世纪初,比尔带着妹妹与女友从芝加哥到德州的麦场工作。患了绝症的麦场少主人爱上了其女友,比尔将计就计,遂劝女友嫁给少主人以便继承其遗产,不料他们竟假戏真做,产生了真感情。后来少主人以为比尔重返麦场是为了带其妻私奔,于是在捕杀蝗虫时放火怒烧麦田,以宣泄心中的感情。在这片麦场上,一片片美丽的风景逐渐展现在我们的面前。铺天盖地的蝗虫向麦场扑来,熊熊大火在麦场上燃烧,晚霞下,金黄的麦浪起伏不定……Almendros不愧是静态摄影师出身,蝗虫和迫在眉尖的火焰交替出现,画面的色调也从温暖和浪漫转为火热和恐怖。


  总之,这部电影的情节甚为离奇,也多少经不起推敲。但是,无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想:


  “马利克告诉我,他要拍摄一部注重视觉效果的电影,通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性,许多导演也把更多的精力放在演员上。但是,这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事,没有电灯,因此光线常常很弱,完全依赖由窗外透进来的光线,这就是当时人们的生存状态。”


  “所谓的魔幻时刻,其实是一种委婉的说法,每天最多不过25分钟。在这段时刻里,太阳刚刚落山,天空还没有黑下来,却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和,常常有一种魔幻的效果。有时,我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值,影片效果非常美丽,浪漫。”


5. Dreams(梦)

导演:黑泽明

主演:寺尾聪 倍赏美津子 根岸季衣 原田美枝子

首映:1990年

时长:114分钟

语言:日语

类型:剧情片

。全剧由八个梦组成,分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题,战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景,配合不同的色彩,把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。


  在第一个梦境中,日本人的超现实思想和视觉美学就表露无疑。小男孩看到了狐狸新娘的出嫁仪式。另一个梦境中,几个登山者在狂风暴雪中艰难前行。另一个梦境,一个日本军官,带着一脸鬼相,游弋在深不可测的隧道中。他遇上了以前指挥过的军队,军队集体立正:“第三中队向中将报道!没有死亡!”小日本的好战在此显露无疑。在接下来的一个梦中,他又走进了凡高的名画,并与画家面对面的交谈……


  抛开小日本的民族性不谈,这部电影给静态摄影家们的最大启示就是:要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”,而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为,作为艺术工作者,摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的,不应仅是现实的反映,还应该努力反映心中的构思。本片中,黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围,从明媚的春光,到阴冷的隧道,或许每个人,都有个彩色的梦吧。


  总之,《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄,在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天,我们其实需要的是这样一种真实的童话,而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。


6. 末代皇帝(The Last Emperor)

出品年代:1987

导演:Bernardo Bertolucci(伯纳多·贝特鲁齐)

主演:尊龙、陈冲、邬君梅

国家:意大利、英国、中国

类别:剧情

时间:160分钟

  这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说,拍摄末代帝王溥仪的故事,都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年(从1908年到1967年)的电影,并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大,色彩浓郁,场面壮观。


  故事从1950年冬天开始讲述起:清王朝废帝溥仪,作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后,溥仪认为此去性命难保,便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异,急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……


  色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说,这部电影的真正主角不是尊龙,而是摄影师Storaro。例如,在溥仪的童年时代中,他的生活还算丰富多彩,这时的色调以桔红色和明黄色为主。(溥仪在回忆录中也说过,小时候,由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色,因此他认为所有东西本来都是黄色的。)而在“伪满洲国”时期,电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀,接受再教育的时候,色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段,颜色慢慢趋向柔和,暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

  1998年,贝特鲁奇出版了一本书,《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中,他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师,应该知道:照片的色调至关重要,它极微妙又难以把握,甚至能在不经意间引导观看者的心情。


  另外值得一提的是,虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多,但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品,但是,《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。


  该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年,第60届奥斯卡奖颁奖揭晓,《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。


7. 大红灯笼高高挂(Raise the Red Lantern)

导演:张艺谋

上映时间:1991

地区:中国大陆/香港

片长:125分钟

摄影:赵非

主演:巩俐,何赛飞,金淑媛,马精武

原著:苏童

美术指导:杜媛

作曲:赵季平

类型:伦理/剧情

   这又是一部反映中国近代历史的电影。与刚才的《末代皇帝》不同的是,《大红灯笼高高挂》从导演,到编剧,再到演员,完全是咱们中国人自己的成果,而《末代皇帝》的导演是那个意大利人贝特鲁齐。另外,《大红灯笼高高挂》由香港一家电影公司拍摄,在大陆从未正式公映,《末代皇帝》却得到了有关方面的大力支持。


  《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说,女学生颂莲被财迷的继母嫁给了乔宅年逾七旬的老爷,做第四房姨太太。如夫人的生活,充满了争风吃醋和勾心斗角。颂莲整天费尽心机的想博取老爷的宠爱,又要随时提防其他姨太太的报复。三太太与乔府医生高先生偷情,被二太太告发,在楼台上的小屋里被害身亡。涉世不深的颂莲想用假怀孕来博得老爷的宠幸,被小丫鬟告发,失去宠幸的颂莲在乔家大大小小的算计下疯了。第二年,乔府大院又娶进第五位太太……《大红灯笼高高挂》对中国传统封建社会的一夫多妻制进行了批判。黑森森的大院中,暗势力的代表乔老爷始终没有出现正脸,但他的影响似乎无处不在,使人感到莫名的窒息。


  作为一部心理片,《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身,不同色彩基调的反复出现,使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜,那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用,使这部电影的红色和黄色十分鲜艳,而这在西方国家的电影中是不多见的。同时,各式各样色彩鲜艳的服装,也使这部电影显得更为精致。


  这部电影获得了数不清的荣誉:十届香港电影"金像奖"十大华语片之一;意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖;获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名;意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名(巩俐);意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。


8. The Third Man(第三个人)

出品年代:1949

国家:英国

类别:黑色,悬念,惊悚

导演:Carol Reed(卡罗尔·里德)

摄影:Robert Krasker(罗伯特·卡斯克)

主演:Joseph Cotten(约瑟夫·科顿),Alida Valli(阿丽达·瓦尔蒂),Orson Welles(奥森·韦尔斯),Trevor Howard(特雷弗·霍华德)

  这部电影改编自英国著名小说家格拉汉姆·格林(Graham Greene)的短篇小说。描述美国通俗小说作家霍利·马丁斯,他应朋友哈里之邀来到二战后的维也纳,这是一个被英法俄共同控制的城市,道德沦丧,到处是黑市,抢劫,暗杀。他一抵达,便惊闻哈里车祸逝世的消息,而且警方告诉他哈里是无恶不作的黑帮分子。马丁斯无论如何都不相信好朋友是黑社会。于是,他开始追查真相,这一查果然破绽百出,有一个神秘的“第三者”是其中关键。同时,马丁斯情不自禁的爱上了哈里的女友安娜。最后,哈里突然现身,使马丁斯了解了丑陋的真相。


  感谢数码技术的应用,使这部电影有机会制作成DVD,成为黑白年代不朽的回忆。

  在拍摄手法上,这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄,以表达不安和焦虑的心情。同时,有意识的广角畸变和浅景深镜头,也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用,有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼,且过目难忘。


  与前几部彩色电影相比,这部黑白电影是不是显得有些过时?但是如果你仔细看完这部影片的话,你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖,第23届奥斯卡最佳摄影金像奖,英国电影学院最佳影片金奖,并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。


9. Visions of Light(光的影像)

导演:Arnold Glassman Todd McCarthy

主演:Néstor Almendros, Michael Ballhaus, James Wong, Howe John

上映时间:1992年

地区:美国

时长:92分钟

颜色:黑白

  严格来说,这并不是一部电影,应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中,我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros,他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。


  从某种意义上说,是导演控制摄影师的拍摄手法。例如,《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski,在接受采访时多次提到,有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米,就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall,在1967年接受采访时,提到当年是如何选择并搭建了一个牢房,里面囚禁的是Robert ,他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现,如果摄像机放在某个特定的角度,雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。


  这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后,你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片,数百个片段将指导你如何用光,如何选择合适的色调,如何使你的片子成为经典。


  这部电影按年代划分为三个部分,第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。


10. Winged Migration(鸟与梦飞翔)

首映日期:2001年

导演:Jacques Cluzaud

编剧:Jacques Perrin

主演:Jacques Perrin

类型:纪录片

地区:法国,意大利

语言:英语,法语

时长:98分钟

  这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍?那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。


  凭借上百万美元的经济支持,导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球,小型滑翔机,甚至伪装成飞鸟形状,内藏摄像机的小型飞机。在第一年内,他们基本不拍摄,只是跟着鸟到处迁徙,和这些鸟混得很熟,使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年,他们的拍摄团队(其中包括五十人的鸟类专家)跟踪这群飞鸟,穿越四十个国家,并将所有结果浓缩在98分钟的电影中,平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。


  在观看中,观众似乎和鸟一起飞起来,翱翔在天空。穿过湖泊,穿过田野,穿过沼泽,穿过大海,飞越峡谷,飞越雪山,飞越城市,飞越农庄,聆听低低的鸣叫,聆听翅膀划破空气的声音,看到它们身上细小的羽毛在风中闪动,在雪中扑飞,在油污中挣扎。这真是人类前所未有的体验,相信每一个看过该片的人都终生难忘。


  当然,绝大多数摄影师和业余爱好者没有时间,更没有资金随着飞鸟东奔西走。我们手里,可能只有一台相机和一个三脚架。事实上,这部电影提示我们:值得拍摄的东西其实有很多。或者说,至少要保持对于大自然的关注和热爱。有时,花费上亿元打造的魔法效果(比如《魔戒》系列和《星球大战》系列),并不如大自然的杰作更能打动观众,关键就看你是否注意。

  DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到,摄制组不惜时间,驯化了一批小鸟,使它们习惯飞机的轰鸣声,用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉,模仿它们的鸣叫,跟它们一起游泳,让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养,才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片,《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房,并不是偶然的。绝美的画面,得体的配乐。震撼人心的镜头,就是一部完整又完美的交响乐。



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