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生活在继续,漆器当改良.日本脱胎漆器第二季.

漆喬2019-12-08 16:47:52

工作中的镰田克慈 2017






生活在继续,漆器当改良。

日本脱胎漆器第二季。




脱胎,日语称为“干漆”,简言之:以麻布为钢筋、以漆为水泥,干燥成型。日本的日用漆器的胎体主要是木,这是大家都早已熟悉的。干漆作为一种高难的成型技法,始终用于个别的制作,高级工艺品或者自由造型的艺术作品,也就是说,是个别的,不是批量的;是摆设,不是拿来使用的。今天的日本,伴随着生活方式的改变,漆器也在图新,脱胎漆器的固有流派中也悄然出现一道小溪,流向生活。观整体,不仅是脱胎,日本漆器近二十年来出现了少数“改良派”,这些作者的年龄应该是从60后到80后,作品样态绝不仅仅是盘子和碗,而是涉及生活的方方面面,但是有一个重要的共同特征,那就是他们都具有强烈的现代设计意识,同时手上有技能,也就是说,他们是知行同体(知道并且行动)、心手合一的一批人。



平盘    镰田克慈(日本 輪島)2017



朱涂片口    镰田克慈(日本 輪島)2016



花瓣椀    镰田克慈(日本 輪島)2017




去年春天,我展示过十几件镰田克慈的脱胎漆器,也是第一次在国内把脱胎漆器作为日用漆器来介绍,当时以“春天的餐桌,漆的食器”作为主题,获得众多爱漆人士及爱传统人士中的现代派的喜爱。大家通常只在博物馆中见到传统的脱胎漆器,或者偶尔在展览中见到当代作者的脱胎漆作品,其中一些貌似改良了脱胎技法的复杂性,实则放弃了脱胎技法的优势、丢掉了脱胎的特殊魅力。而镰田的探索,是通过日用器,体现出脱胎技法的自由性、重量轻、不随气候而变形等一些独特的性能,他当然也进行了一些改良,但是完全基于他对传统脱胎技法的透彻了解和过硬的手上功夫。去年随着作品的到来,他本人还提供了一些非常好的摄影图片,很家常,很不博物馆。


今年夏末,我们又在北京的画廊迎接到镰田的第二季新作,时隔一年半,这期间,他在日本东京举办了一次生活漆器的个展。本季抵京的应该是个展之后的新作,有十余件,依然是日用脱胎漆器。这一次,他添加了一个色彩:深海蓝色。惊不惊喜?


乔加

2017年9月3日 




镰田克慈生活漆器个展(日本 東京)2017


镰田克慈生活漆器个展(日本 東京)2017




漆喬画廊 展示中(北京798)

2017年9月-2018年8月



朱涂脱胎浅钵 2017    直径11cm 高3cm    


脱胎高足盛器 2017

直径19cm 高7cm

颜色:深海蓝





2016 旧文

春天的餐桌,漆的食器



镰田克慈

KAMATA Katsuji


1977 日本东京出生;2000 日本东北艺术工科大学毕业

2003 石川县轮岛市漆艺技术研修所毕业,学徒于赤木大师

2006 独立;工作在日本石川县轮岛市、以小型个展形式

活跃于东京


1977 Born in Mitaka, Tokyo

2000 Tohoku University of Art & Engineer 

2003 Ishikawa Wajima Lacquer Insititute. 

Apprentice under Master Akaki Akira

2006 Independent.

Present Presenting actively in solo exhibitions 

mainly in Tokyo



都说脱胎难,脱胎难,以至于我们今天难得见到一件脱胎漆器,而且还是实用漆器(谁舍得用呢?)。今天我见到了一组十分精巧的脱胎漆器,而且是用得起的日用漆器。它们看上去很轻松、不匠气。为什么说轻松呢?这需要两个条件:一是对技法的驾轻就熟;二是对工本的深刻理解(今天暂时不谈造型的审美问题)。作者的技法来源于扎实的基本功(学徒),这也成为他独立创业之后摸索出自己的脱胎方法的前提。作者精确地把握了成型、实用、美观、成本之间的平衡和分寸,不多不少。他没有多余的工,自然也就降低了成本。仅两三层麻布,薄薄的刮灰,成型即脱,绝不磨叽;表面髹涂也是干净利索,不拖泥带水。几道漆、不打磨、不推光,麻布的纹路隐约可见。不匠气,指的是它们虽然是工艺难度较大的脱胎,但是因为自由地驾驭了技法,从而透出的聪明和灵气。


关于这组脱胎漆器的造型,不必多言,除了简约、朴素、大方之外,天然、环保的材料属性也正合时宜。


乔加 

2016年4月18日




漆喬画廊

北京798艺术区七星西街二层

九月起,画廊增加参观时间:

每周六、周日

10:00-17:00

欢迎参观

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